¿Por qué pintores deben aprender a dibujar, aprender a dibujar rápido.

¿Por qué pintores deben aprender a dibujar, aprender a dibujar rápido.

Por Helen Sur. Dibujo / bosquejar experto

Pintores a veces se ponen un poco nervioso acerca de ‘todo el asunto de dibujo’. Seamos sinceros, a todos nos gusta el color y la pintura es deliciosa cosas. Puede describir un objeto entero con sólo unas pocas pinceladas hábiles – que quiere enredar con un lápiz durante horas? Sin embargo, usted rara vez se encuentra un artista que no reconocen la importancia de la elaboración de su trabajo. Lo que pasa es un dibujo preparatorio no es sólo un esbozo, no más que una pintura es un esquema de color de entrada.

Continuar leyendo a continuación

Así que vamos a explorar algunos aspectos de dibujo para pintar.

Dibujar es ver y de pensar

Dibujo, creo, es más acerca de ver y de pensar que se trata de marcas en la página. Claro, la marca de parte de decisiones es importante, pero todo comienza en los ojos y la mente. Es necesario observar y considerar su tema, decidir sobre una composición y tomar notas visuales al respecto. Cuando dibujo, el medio casi desaparece, convirtiéndose en una extensión de su mano, lo que permite que usted describe su tema sin esfuerzo. Cuando su mente se está moviendo rápidamente, la exploración de las ideas o sus ojos están viajando por el sujeto en busca de puntos de referencia clave, un medio de dibujo no se interpone en el camino.

Este tipo de dibujo no es una acabada trampantojo fotorrealista pieza – que está pintando esencialmente en grafito. Lo que estamos hablando aquí es de una primera conexión con el sujeto. Dibujo en el que el objetivo principal del artista es describir, tan breve y poéticamente como sea posible, línea, forma y volumen. El dibujo explora el tema, prestando atención a la proporción y la perspectiva. Composición puede ser considerado: el equilibrio, la dirección y energía, y de hecho, los pensamientos de los artistas: un detalle interesante se observó, un detalle molesto ignorado, conceptos explorar y probar.

Continuar leyendo a continuación

Dibujo le da los andamios

La mayoría de los pintores tienden a pensar en grandes áreas de tono y color: que están buscando en grandes aviones que se unen entre sí para crear una forma, comenzando por los más grandes y luego refinar el trabajo hacia el detalle fino. Es una poderosa manera de trabajar que puede crear imágenes tridimensionales muy convincentes incluso cuando bastante abstraído. Sin embargo, un inconveniente de esto puede ser la incertidumbre de la línea y de la estructura: líneas ocurren cuando dos aviones se encuentran, y las pequeñas variaciones en la observación y ejecución pueden resultar en una forma distorsionada. Dibujando primero, el artista creó un andamiaje que los planos de la “construcción” pintada se construyen sobre. El período intitial de enfoque en línea estructural y la proporción da la confianza pintor para construir sus formas con certeza – si el andamio se dibuja en el propio lienzo o sobre un boceto preparatorio. Así que no sólo es la pintura más precisa, sino también más seguro. A partir de un dibujo le da la libertad para explorar y relajarse sin perder la trama.

El dibujo es de ver

Sí, ya sé que dije que ya. Pero vale la pena repetir. Si estás haciendo cualquier tipo de trabajo ni siquiera vagamente realista, la pintura se trata de ver, también. Debido a que su representación es sólo tan buena como su impresión visual del sujeto. Así que en realidad ver el tema es de gran importancia. A menos que esté dibujando en acuarela, la pintura es generalmente mucho más lento que el dibujo, y sus materiales será bastante caro. Pero una almohadilla de lápiz y bosquejo es barato y rápido. Esto le permite pasar mucho tiempo observando y registrando sus observaciones, la práctica de la mano-ojo coordinación, pensando en la estructura, la forma y la superficie de su objeto, la grabación de la luz y la sombra.

El dibujo es su amigo

Si bien el dibujo y la pintura son formas de arte únicas en su propio derecho, el dibujo puede ser el mejor amigo del pintor. Muchos pintores consideran que es el enemigo, a menudo poniendo en el “demasiado duro” canasta gracias a demasiadas clases frustrante figura dibujo o bocetos fallidos. No tiene que ser el caso. Tire a la basura todas esas ideas preconcebidas sobre lo que el dibujo debe o no debe ser. No es necesario pasar horas trabajando sin parar con dibujos a lápiz en seco cuando el corazón es el anhelo para el buen brillo de pigmento y aceite. Por el contrario, ver el dibujo medio – grafito o lápiz de color, carboncillo o pastel, pluma y tinta – o tinta, incluso cepillada – como una herramienta para la exploración y pensaron que apoya y mejora su trabajo.

PUESTOS RELACIONADOS

También te podría gustar...